Fieke Hordijk
Alles is beweging
Kunst is wat mensen maken volgens hun eigen idee en visie. Eigen idee en visie, omgezet in een eigen vorm of dit nu theater, muziek of beeldende kunst betreft. Zelf werk ik mijn hele leven al in drie dimensionale vormen. Daar gaat mijn voorkeur naar uit, maar ik ben net zo betrokken bij alle andere vormen van individuele expressie.
Niet alleen het eindresultaat is belangrijk, ook het hele creatieve proces dat daaraan vooraf gaat. Ik houd ervan om iets te maken, je streeft ergens naar, je zoekt naar de juiste vorm. Dat hele proces is boeiend.
Ik ben altijd, ook als kind, al geïnteresseerd geweest in vormen en materialen. Als ik een kunstenaar moet noemen die mij enorm geïnspireerd heeft dan noem ik als eerste Henri Moore. Vooral in mijn begin periode sprak zijn werk met elementaire vormen uit de natuur mij erg aan. Ook houd ik van het werk van Picasso, omdat hij met heel weinig zo veel kan laten zien. Dat is ook mijn uitdaging: met zo weinig mogelijk , zoveel mogelijk tonen. Dat doe ik sinds ik kennis maakte met het Russisch constructivisme, daarna ben ik gaan minimaliseren. Lijn en ruimte werd mijn belangrijkste beeldaspect. Daar ben ik nog steeds mee bezig, steeds weer met een ander uitgangspunt, maar ook steeds weer proberend daar nieuwe vormen in te vinden. Met lijn en ruimte wil ik de “wereld in beweging” suggereren. Alles wat mensen doen is van korte duur, we zijn altijd in beweging, -alles is beweging-.
Alles beïnvloedt me. Ook de geest van de tijd, daar sta ik onwillekeurig voor open. 15 jaar geleden werkte ik zuiver abstract en nu werk ik figuratiever. De harde, stugge materialen waar ik mee werk, impliceren dat je lang met een werk bezig bent. Het vereist ook bijzondere technieken, daar experimenteer ik steeds mee. Ik ben al heel lang bezig met het doen van proeven met zuren en oxiden op metaal. Ik vind de natuurlijk kleuren die ontstaat op het metaal erg fascinerend, buiten dat de kleur van het materiaal zelf ook een belangrijke rol speelt. Ik heb zelf technieken ontwikkeld om hiervan gebruik te maken.
Ik heb de Academie voor Beeldende Kunst in Amsterdam gedaan (hetgeen ook een docenten opleiding inhoudt) Al sinds 1970 geef ik les in kunstvakken. In 1983 kreeg ik de kans een molen als atelierruimte te huren in Hellevoetsluis, de plaats waar ik toen woonde. Dit was een enorm ruimte, waar ik een aparte werkplaats had voor steen- en voor metaalbewerking. Toen ik verhuisde naar Zoetermeer kreeg ik een atelierruimte in aangeboden in een voormalige stal van een boerderij, midden in het centrum van Zoetermeer. De ruimte was iets kleiner, maar erg plezierig om in te werken, op een heel goede locatie.
Ik ben geen wereldverbeteraar, mijn werk heeft geen boodschap. Ik maak mijn werk gewoon omdat ik dat heerlijk vind om te doen. Ik denk dat schoonheid en kunst mensen kan verbinden. Ik hoop dat mensen blij worden van mijn werk, meer hoeft niet. Een beeld spreekt altijd tot de verbeelding.
Kunst is wat mensen maken volgens hun eigen idee en visie. Eigen idee en visie, omgezet in een eigen vorm of dit nu theater, muziek of beeldende kunst betreft. Zelf werk ik mijn hele leven al in drie dimensionale vormen. Daar gaat mijn voorkeur naar uit, maar ik ben net zo betrokken bij alle andere vormen van individuele expressie.
Niet alleen het eindresultaat is belangrijk, ook het hele creatieve proces dat daaraan vooraf gaat. Ik houd ervan om iets te maken, je streeft ergens naar, je zoekt naar de juiste vorm. Dat hele proces is boeiend.
Ik ben altijd, ook als kind, al geïnteresseerd geweest in vormen en materialen. Als ik een kunstenaar moet noemen die mij enorm geïnspireerd heeft dan noem ik als eerste Henri Moore. Vooral in mijn begin periode sprak zijn werk met elementaire vormen uit de natuur mij erg aan. Ook houd ik van het werk van Picasso, omdat hij met heel weinig zo veel kan laten zien. Dat is ook mijn uitdaging: met zo weinig mogelijk , zoveel mogelijk tonen. Dat doe ik sinds ik kennis maakte met het Russisch constructivisme, daarna ben ik gaan minimaliseren. Lijn en ruimte werd mijn belangrijkste beeldaspect. Daar ben ik nog steeds mee bezig, steeds weer met een ander uitgangspunt, maar ook steeds weer proberend daar nieuwe vormen in te vinden. Met lijn en ruimte wil ik de “wereld in beweging” suggereren. Alles wat mensen doen is van korte duur, we zijn altijd in beweging, -alles is beweging-.
Alles beïnvloedt me. Ook de geest van de tijd, daar sta ik onwillekeurig voor open. 15 jaar geleden werkte ik zuiver abstract en nu werk ik figuratiever. De harde, stugge materialen waar ik mee werk, impliceren dat je lang met een werk bezig bent. Het vereist ook bijzondere technieken, daar experimenteer ik steeds mee. Ik ben al heel lang bezig met het doen van proeven met zuren en oxiden op metaal. Ik vind de natuurlijk kleuren die ontstaat op het metaal erg fascinerend, buiten dat de kleur van het materiaal zelf ook een belangrijke rol speelt. Ik heb zelf technieken ontwikkeld om hiervan gebruik te maken.
Ik heb de Academie voor Beeldende Kunst in Amsterdam gedaan (hetgeen ook een docenten opleiding inhoudt) Al sinds 1970 geef ik les in kunstvakken. In 1983 kreeg ik de kans een molen als atelierruimte te huren in Hellevoetsluis, de plaats waar ik toen woonde. Dit was een enorm ruimte, waar ik een aparte werkplaats had voor steen- en voor metaalbewerking. Toen ik verhuisde naar Zoetermeer kreeg ik een atelierruimte in aangeboden in een voormalige stal van een boerderij, midden in het centrum van Zoetermeer. De ruimte was iets kleiner, maar erg plezierig om in te werken, op een heel goede locatie.
Ik ben geen wereldverbeteraar, mijn werk heeft geen boodschap. Ik maak mijn werk gewoon omdat ik dat heerlijk vind om te doen. Ik denk dat schoonheid en kunst mensen kan verbinden. Ik hoop dat mensen blij worden van mijn werk, meer hoeft niet. Een beeld spreekt altijd tot de verbeelding.